Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

творческая

Очень зацепило.

Очень зацепило.

Было время, когда я крепко дружила с одним перформенсистом, была и в глубине самих постановок и рядом.
К перформенсам у меня отношение разное, скажем так.
Но то что обычно большинство из них события - отрицать трудно.
Особенно когда ты дозреваешь до какого-то вопроса, а тут БАЦ! и ответ на него.
Есть такая художница Марина Абрамович, вот тут можно почитать про нее.http://ru.wikipedia.org/wiki/Абрамович,_Марина
Личность не такая раскрученная как Й.Оно, но ближе мне гораздо по сути, без истерик как Йоко.
У нее была удивительная любовная история.
Абрамович встретила западногерманского перформансиста Уве Лайсипена, выступавшего под псевдонимом Улай.
Они родились в один день (но в разные годы).
В начале десятилетия плодотворного сотрудничества главными концепциями, которые они исследовали, были личность и индивидуальность художника.
Постепенно они решили создать коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе как о частях двухголового тела.
Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга секретов.
Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород.
Через семнадцать минут после начала перформанса оба упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.
По словам авторов, тот перформанс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.
Словом скучно им не было вместе никогда.

В 1988 году, после нескольких лет натянутых отношений, Абрамович и Улай решили предпринять духовное путешествие, которое окончит их связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине. По словам Абрамович, «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Желтого моря. После того, как каждый из нас прошел 2500 километров, мы встретились и простились навсегда»
Прошли годы после их расставания Абрамович создала перформанс «В присутствии художника», в Нью Йорке, в Музее современного искусства.
Любой желающий имел возможность сесть напротив Марины и провести произвольное количество времени, глядя ей в глаза.
всего перформанс продлился 716 часов и 30 минут, и Марина посмотрела в глаза 1500 зрителям.
И вот среди людей, желающих занять место за столом, оказался Улай.
После разлуки, через много лет.
Посмотрите как это произошло.



Мне очень нравится идея этого перформенса, когда смотрим друг другу в глаза.
Не любимым-близким, а людям вокруг.
Без агресии, любви, жалости или страха.
Просто смотрим.
Когда в последний раз-то смотрели?
творческая

(no subject)

Не смотря на то, что мульты практически моя деятельность последние несколько лет, сегодня я потеряла невинность.

Про анимэ я вообщем то знала все,а оказалось - ничего.
Вы в курсе, что в анимэ главное не герои, которые достаточно стандартны и однотипны, тут главное - фоны, музыка и сюжеты.
Именно в такой последовательности.
Фоны в анимэ удивительные, фактически фотографические.
Иногда бывает до 12 слоев, сама считала.
Часто абсолютно конструкторские прорисовки.
Музыку пишут лучшие японские композиторы, это честь для них написать для хорошего анимэ.
К Миядзаки вообще стоят в очередь.
Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей.

Оказывается большие глаза персонажей, с чем и ассоциируется у большинства анимэ это вообще не главное.
По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа.
Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.
"Ноги растут " анимэ из манги.
Манги бывают тоже разные.
Бывают для подростков, отдельно для юношей и девушек, отдельно порноманги, отдельно для однополовых отношений.
А сегодня мы смотрели на студии "Унесенные призраками" Миядзаки.
Шедевр.
10 из 10.
девуШШка грамотная

"Руками не трогать".

Короткометражка.
Надпись музейная на витрине "Руками не трогать".
И детские руки касаются,похлопывают,осторожно трогают,пальцем тыкают,поглаживают.

Какой последний кадр,по вашему мнению?:)
UPD 1.
Что поглаживают руки - мы не видим.
Не витрину,просто какой то предмет.

UPD 2.
Дальше идет общий план художественного музея,где на экскурсию привели группу слепых детей.
И воспитательница и музейные работники подводят к скульптуре и прикладывают их руки.